Gira Julio 2026.
The International Classic Jazz All Stars es una extraordinaria formación que reúne a algunos de los mejores músicos de jazz clásico del mundo en un proyecto que la prensa especializada ha calificado como «la ONU del Swing», ya que el grupo está formado por intérpretes de diferentes nacionalidades que, juntos, ofrecen un espectáculo musical de primera línea, siempre a través del lenguaje intemporal del jazz clásico.
Esta formación, tan estable como versátil, suele realizar dos giras al año de aproximadamente tres semanas de duración, alternando en sus filas a diferentes solistas en cada edición, ofreciendo así un espectáculo en constante evolución cuya calidad y variedad están siempre garantizadas por la extraordinaria valía de los músicos, e incluyendo siempre algún músico nacional cuando el grupo recala en nuestro país.
The International Classic Jazz All Stars propone en cada una de sus ediciones un jazz de alto voltaje, tan elegante como intenso, y con un ensemble en constante cambio que demuestra la eficacia de la música como lenguaje universal, a través del cual músicos de las más diversas procedencias unifican sus culturas e influencias bajo el denominador común del lenguaje jazzístico, que en este caso incluye una tremenda carga de tradición, como corresponde a unos músicos que gozan de gran reputación en sus respectivos instrumentos dentro del jazz clásico.
Integrantes de la formación:
- Enrico Tomasso (UK) Trompeta / voz
- Eva Slongo (CH) Violín
- Enric Peidro (SPA) Saxo tenor
- Federico Mazzanti (AR) Piano
- Ignasi Gonzalez (SPA) Contrabajo
- Martin Andersen (DK) Batería
Enrico Tomasso – Trompeta. Enrico comenzó a tocar la trompeta a los cinco años después de escuchar a Louis Armstrong tocar Basin Street Blues. Su padre, un conocido clarinetista británico, lo llevó a conocer a muchos de los grandes del jazz estadounidense cuando visitaban el país, entre ellos Benny Goodman, Roy Eldridge, Oscar Peterson, Buddy Rich y Dizzy Gillespie. El encuentro más importante de todos fue con Louis Armstrong, para quien tocó a los siete años durante las últimas visitas de Louis a Inglaterra en 1968 y 1969. Esto dio lugar a una amistad que duró hasta el final de la vida de Louis.
Su educación musical fue fomentada por su padre, que transcribía los solos de los grandes trompetistas, lo llevaba a conciertos en directo y le proporcionaba excelentes profesores de trompeta. Más tarde, Enrico estudió en el Leeds College of Music y luego pasó muchos años trabajando en bandas, incluidos doce años con la Pasadena Roof Orchestra, luego una larga temporada con Ray Gelato y con músicos estadounidenses de visita. Entre los músicos con los que ha tocado se encuentran Scott Hamilton, Ken Peplowski, Bucky Pizzarelli, John Dankworth y Tommy Whittle and the Piazza All Stars. Su primera grabación como acompañante fue en 1984, y hoy en día está considerado uno de los mejores trompetistas de jazz clásico del mundo y recientemente ganó el premio a la mejor trompeta en los British Jazz Awards.
Eva Slongo, violinista y cantante suiza formada en música clásica descubre a temprana edad su verdadera pasión por la improvisación y el jazz. Alumna de Pierre Blanchard y Didier Lockwood, ha desarrollado un estilo único combinando violin e improvisación vocal. En París, durante sus primeros años como profesional colaboró con grandes figuras del jazz manouche como Biréli Lagrène o Sébastien Giniaux entre muschos otros. En 2009 ganó el Premio a la Mejor Improvisación en el reconocido concurso «Stéphane Grappelli».
En los últimos años ha realizado numerosos conciertos y residencias musicales en Suiza, Francia, Italia, España, Suecia, Estados Unidos y Holanda. Su último álbum, «Souffle», grabado junto al pianista Giovanni Mirabassi, ha obtenido excelentes críticas consagrándola como uno de los grandes valores del jazz tradicional europeo.
Federico Mazzanti Hijo del saxofonista Jose Ignacio Mazzanti, saxofonista de la mítica formación argentina «Porteña Jazz Band» el pianista Federico Mazzanti crece rodeado de jazz y pronto se interesa por esta música. Desde joven participa en el Buenos Aires Jazz Festival con su propio trio o junto a destacadas figuras de la escena jazzística nacional e internacional para poco después ganar junto a su trio la II Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.
Desde entonces ha mantenido una fructifera carrera con incesante actividad en giras y grabaciones y actuado por todo el mundo, en clubes y Festivales en Italia, Francia, Belgica, Holanda, Grecia, Mexico, Finlandia, Portugal etc. Ha colaborado en diferentes formaciones con Gunhild Carling, Tricia Boutté, Emmanuel Djob, Silvia Howard, Adrian Cunningham y muchos otros. Su estilo sutil y refinado al piano, siempre con una gran carga de Swing le han valido el reconocimiento y aprecio de critica y público, como prueba su larga trayectoria como sideman.
Enric Peidro El saxofonista Enric Peidro es sin duda uno de los músicos de su generación con más proyección internacional y uno de los nombres mas populares en la escena de jazz tradicional en Europa. Cuenta con una extensa discografia, con cerca de una treintena de álbumes a su nombre así como colaboraciones en conciertos y grabaciones con muchos de los nombres más relevantes del jazz clásico en el mundo: Howard Alden, Dan Barrett, Rebecca Kilgore, Nicki Parrott, Ray Gelato, Eddie Metz y muchos otros.
Influenciado por los grandes tenores de la era del Swing (Coleman Hawkins, Ben Webster, Paul Gonsalves, Flip Phillips) Peidro ha sabido evolucionar dentro de estos parámetros ofreciendo una voz personal que le ha valido el aprecio de critica y público, con apariciones en infinidad de festivales tanto nacionales como internacionales, en una intensa actividad en directo que le ha llevado a innumerables escenarios de Europa y Asia.
Martin Andersen El batería danés Martin Maretti Andersen ha grabado más de 70 albumes y toca con una amplia variedad de artistas y ensembles. Es miembro de la renombrada banda New Jungle Orchestra y tiene un largo recorido como sideman y con varios proyectos propios. Martin en un músico eclectico que se encuentra a gusto en amplio espectro de estilos que vive la músca con su contagioso alegría. Empezó de muy joven tocando jazz tradicional, brassband y bigband en la cuidad de Silkeborg en su Dinamarca natal Vivió y estudió de joven en México y posteriormente estudió en el conservatorio en Copenhague y en Nueva York.
Ha tocado y/o grabado con entre otros: Yusef Lateef, James Blood Ulmer, Ray Anderson, John Tchicai, Kirk Knuffke, Kenny Werner, Ben Monder, Wycliffe Gordon, Herb Robertson, Lew Soloff, Han Bennink, Shashank Subramanyam, Pablo Ziegler, Horace Parlan, Mark Murphy y Stephen Riley. Entre sus proyectos más recientes con vinculo internacional destacan trios con Antonio Zambrini, Marco Mezquida, Max Ionata y Seamus Blake. Tiene un largo recorrido como profesor de conservatorio superiór en Dinamarca y es profesor en el Danish National Academy Of Music.
Ignasi Gonzalez Comenzó su carrera profesional en 1987 y alrededor de mediados de los 90 se interesó por el jazz. En 1998 comenzó a grabar y hacer giras con bandas locales y a partir de 2003 realizó giras de forma regular por España, con músicos de la escena neoyorquina como Jesse Davis, JebPatton, Joe Magnarelli, Grant Stewart, Jim Rotondi, Eric Alexander, Peter Bernstein, GarySmulyan, Harry Allen, Houston Person, Ken Peplowski, Harold Mabern, TerrellSttaford, Jim Snidero, Don Menza, Dmitry Baevsky y muchos otros.
Frecuentemente realiza giras y graba con el gran saxofonista tenor Scott Hamilton habiendo colaborado con él en diez álbumes desde 2005. Desde 2012 hasta 2019 forma parte de un trío regular como sección rítmica del gran saxofonista y compositor Benny Golson, viajando por Europa y actuando en clubes y festivales en España, Francia, Portugal, Alemania, Austria, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Hungría, Dinamarca…. De la última gira realizada junto a Golson en 2019 queda la grabación de un concierto en la Elbphilarmonie de Hamburgo editada en el disco European Tour 2019. Como contrabajista es altamente demandado por la firmeza de su pulsación y su estilo firmemente arraigado en el lenguaje de los grandes contrabajistas de Jazz.
